Ο Architizer είναι ενθουσιασμένος που ανακοινώνει τους νικητές των 10ων Ετήσιων Βραβείων A+. Θέλετε να κερδίσετε παγκόσμια αναγνώριση για τα έργα σας; ο 11ο Ετήσιο Βραβείο Α+ Το πρόγραμμα ξεκινά στις 17 Οκτωβρίου.
Αυτά τα χρόνια 2022 One Photo Challenge έφτασε σε ένα συναρπαστικό τέλος και ολοκλήρωσε με μερικούς απίστευτους νικητές και φιναλίστ που παρουσιάζουν τις απεριόριστες δυνατότητες της αρχιτεκτονικής φωτογραφίας. Η φετινή νικήτρια φωτογραφία στη μη φοιτητική κατηγορία είναι «A Glimpse of Heaven» από Jean-Claude Ardila.
Η φωτογραφία της Ardila απαθανατίζει ένα αλεξίπτωτο πλαγιάς πλαισιωμένο από το οικοδόμημα του Μουσείου Καλών Τεχνών της Τάμπα. Η εικόνα αποκαλύπτει μια παραμορφωμένη και σχεδόν αποπροσανατολιστική προοπτική, όπου κανείς δεν είναι σίγουρος αν κοιτάζει πάνω ή ευθεία. Ένα τέτοιο πλάνο καρποφόρησε με μελέτη, φαντασία και πολλή υπομονή. Η εντυπωσιακή πρόσοψη και η τολμηρή μορφή του μουσείου οδηγούν το βλέμμα στον αλεξίπτωτο πλαγιάς, του οποίου η παρουσία είναι ανάλαφρη και παροδική. Η διάτρητη πρόσοψη του εξωτερικού είναι ισχυρή σε εμφάνιση αλλά και μονόχρωμη σε τόνους. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με το φόντο, όπου ο γεμάτος σύννεφα ουρανός και το αλεξίπτωτο πλαγιάς παρέχουν μια πιο πλούσια χρωματική παλέτα και αίσθηση ευάερης.
Της Αρδίλας φωτογραφικό πάθος έγκειται στην αποτύπωση της στιγμής όπου η αρχιτεκτονική, το τοπίο και οι ζωντανές οντότητες εναρμονίζονται. Μιλήσαμε με τον Jean-Claude για να μάθουμε περισσότερα για τη νικήτρια φωτογραφία του και όλα όσα οδήγησαν στην τελική σύνθεση.
Η νικητήρια συμμετοχή του Jean-Claude Ardila, „A Glimpse of Heaven“. Χρησιμοποιούμενη κάμερα: Sony a7R IV & κύριος φακός 16-35mm f/2,8 G.
Francesca Mercurio: Συγχαρητήρια Jean-Claude για τη νίκη Πρόκληση μίας φωτογραφίας!
Jean-Claude Ardila: Ευχαριστώ πολύ! Αυτό είναι πραγματικά τιμή για μένα και θέλω να αφιερώσω αυτό το βραβείο στον πατέρα μου.
Τι σας ώθησε αρχικά στη φωτογραφία και τι σημαίνει αυτό το μέσο για εσάς;
Ο πατέρας μου με μύησε στον κόσμο της φωτογραφίας. Ήταν εκπαιδευτικός στο Πανεπιστήμιο του Λος Άντες στη Μέριντα της Βενεζουέλας. Πήρε αεροφωτογραφίες για να σχεδιάσει την τοπογραφία της γης από κάτω προκειμένου να δημιουργήσει οδικούς χάρτες στο εργαστήριο φωτογραμμετρίας. Η φωτογραφία τοπίων έγινε το πάθος μου όταν στο σκοτεινό θάλαμο, εικόνες εμφανίστηκαν μαγικά σε ένα κομμάτι χαρτί ακριβώς μπροστά στα μάτια μου. Η επιθυμία να εκτιμήσω και να μελετήσω τα έργα καλλιτεχνών όπως ο Peter Lik, ο Ansel Adams, ο Henri Cartier-Bresson και ο Marc Riboud επηρέασε την καλλιτεχνική μου εξέλιξη. Αυτοί οι καταπληκτικοί δημιουργοί μου έχουν δώσει μια αίσθηση σεβασμού και ευγνωμοσύνης για τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Ανέπτυξα μια αίσθηση θαυμασμού για την πιο εύθραυστη λεπτομέρεια, τα χρώματα, το φως και τις υφές. Αποτυπώνω τη σχέση μεταξύ του τοπίου και όλων των ζωντανών όντων σε τέλεια αρμονία.
Τι σας κέντρισε το ενδιαφέρον να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό και τι σημαίνει για εσάς η νίκη;
Ενδιαφέρθηκα πραγματικά να συμμετάσχω στον διαγωνισμό μετά τη συμμετοχή μου στο Architizer’s LiveTalk με την Ema Peter („The Art of Architectural Photography“). Έμεινα έκπληκτος από την ομορφιά των εικόνων που είδα στην παρουσίαση. Η νίκη στον διαγωνισμό σημαίνει κίνητρο, επιβεβαίωση και ένεση δημιουργικότητας για να συνεχίσετε να απολαμβάνετε αυτή την όμορφη τέχνη της φωτογραφίας. Σημαίνει επίσης να συνεχίσω να μαθαίνω και να προκαλώ τον εαυτό μου να γίνω καλύτερος. να βγούμε εκεί έξω και να συνεχίσουμε να βρίσκουμε εκείνη την αποφασιστική στιγμή όπου το τοπίο και η αρχιτεκτονική συνυπάρχουν σε τέλεια συμμετρία με το ανθρώπινο στοιχείο.
Φωτογραφία του Μουσείου Τέχνης της Τάμπα από τον Stanley Saitowitz / Natoma Architects, από τον Jean-Claude Ardila
Με ποια κάμερα τραβήξατε και μπορείτε να μιλήσετε για αυτήν την επιλογή;
Χρησιμοποίησα ένα Sony a7R IV μαζί με τον κύριο φακό 16-35mm f/2,8 G. Θεωρώ αυτή τη φωτογραφική μηχανή την κύρια μηχανή μου όταν πρόκειται να φωτογραφίσω σημαντικά έργα ή μεγάλες κατασκευές όπου χρειάζομαι όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. Αυτή η κάμερα είναι σε θέση να παράγει όμορφα αρχεία 61MP.
Τι σας τράβηξε στο θέμα σας που τελικά κατέληξε στη νικήτρια φωτογραφία; Και/ή τι σημασία έχει αυτή η εικόνα για εσάς προσωπικά και την εμπειρία σας ως φωτογράφος;
Έχω πάει στο Μουσείο Τέχνης της Τάμπα μερικές φορές και πάντα πίστευα ότι η αρχιτεκτονική ήταν πολύ μοναδική και ενδιαφέρουσα. Ωστόσο, δεν μπορούσα να βρω την προοπτική που έψαχνα. Για λίγο, μελέτησα το κτίριο προσπαθώντας να βρω την πιο ενδιαφέρουσα γωνία, λαμβάνοντας υπόψη τη θέση του ήλιου σε διαφορετικές ώρες της ημέρας, το σχηματισμό νεφών κ.λπ. Η απλότητα του τελικού αποτελέσματος προέκυψε από ένα απλό γεγονός — και ίσως αστείο.
Ήταν πολύ ζεστό έξω εκείνη την ημέρα και ένιωθα σαν να ξαπλώσω στη σκιά για λίγα λεπτά. Τότε συνειδητοποίησα ότι η γωνία κάτω από το άνοιγμα του κτιρίου παρείχε μια διαφορετική προοπτική που δεν είχα δοκιμάσει πριν… πολύ κοντά στο έδαφος κοιτάζοντας ψηλά στον ουρανό. Προσαρμόσθηκα μερικές φορές μέχρι να βρεθώ στο νεκρό σημείο από κάτω με τον ευρυγώνιο φακό μου να τραβάει διαφορετικές λήψεις για να βεβαιωθώ ότι όλα ήταν εστιασμένα. Η σημασία αυτής της εικόνας ενισχύει μέσα μου τη βασική γνώση της μελέτης του θέματός σας, του προγραμματισμού του χρόνου και των εργαλείων για τη λήψη και της δοκιμής όλων των δυνατών προοπτικών.
Φωτογραφία του Μουσείου Τέχνης της Τάμπα από τον Stanley Saitowitz / Natoma Architects, από τον Jean-Claude Ardila
Ποιες θεωρείτε ότι είναι οι πιο σημαντικές προκλήσεις στην συναρπαστική φωτογραφία αρχιτεκτονικής;
Πιστεύω ότι οι πιο σημαντικές προκλήσεις είναι η προσβασιμότητα στο θέμα και τα πλήθη στην τοποθεσία. Είναι τόσο δύσκολο στις μέρες μας να εμφανιστείς σε ένα μέρος και να αρχίσεις να βγάζεις φωτογραφίες χωρίς να σου λένε ότι δεν επιτρέπονται οι φωτογραφίες. Ναι, σε ορισμένα μέρη μπορείτε να ζητήσετε άδεια, αλλά οι περισσότεροι θα την αρνηθούν για λόγους ευθύνης…τουλάχιστον εδώ στις ΗΠΑ.
Πόσο μεγάλο ρόλο έπαιξε το post-production στη μετάδοση της ιστορίας της φωτογραφίας σας και πώς προσεγγίζετε αυτή τη διαδικασία;
Το post-production είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος για να τονιστεί η ιστορία. Για να είμαι ειλικρινής, συνήθως δεν κοιτάζω τις περισσότερες από τις εικόνες όταν τις απαθανατίζω. Ρυθμίζω την έκθεση, πλαισιώνω τη φωτογραφία και τη βγάζω. Αφήνω το στοιχείο της έκπληξης για την εισαγωγή των εικόνων στον υπολογιστή μου, παρόμοιο με τον τρόπο που το κάναμε την εποχή που έστελναν ρολά φιλμ για να αναπτυχθούν.
Στην εικόνα «A Glimpse Of Heaven», έπρεπε να επιστήσω την προσοχή στο αλεξίπτωτο πλαγιάς και να δημιουργήσω ισορροπία με το κτίριο. Προσάρμοσα τις σκιές, τις επισημάνσεις και την αντίθεση για να δημιουργήσω μια λεπτή όραση τούνελ που καθοδηγεί τα μάτια σας στο πιο φωτεινό μέρος της εικόνας, ακριβώς όπως αν ήσασταν μέσα σε ένα τούνελ κοιτάζοντας προς το φως, εξ ου και το όνομα του „A glimpse of Heaven“ .» Επιπλέον, αφαίρεσα μέρος του κορεσμού της δομής επειδή το φως που χτυπούσε το γκαζόν που περιβάλλει το κτίριο αντανακλούσε πράσινα και κίτρινα χρώματα. Υπάρχει επίσης μια φωλιά πουλιού κοντά στην κάτω αριστερή γωνία του τούνελ που αποσπούσε την προσοχή από την κύρια εστίαση και μειώνοντας τον κορεσμό τα χρώματα αναμειγνύονταν σωστά.
«Η πεμπτουσία της ζωής» του Jean-Claude Ardila
Ποια συμβουλή θα δίνατε σε κάποιον που θέλει να κερδίσει το One Photo Challenge του επόμενου έτους;
Θα έλεγα να διαλέξετε ένα μοναδικό κτίριο ή θέμα στην πόλη σας και να το μελετήσετε πραγματικά από όλες τις πιθανές οπτικές γωνίες. Λάβετε υπόψη το φως που χτυπά το κτίριο από διαφορετικές ώρες της ημέρας και χρησιμοποιήστε τη φαντασία σας (ναι — τη φαντασία σας!) και σκεφτείτε τι θα έκανε αυτή την εικόνα ενδιαφέρουσα. Θα μπορούσε να είναι ένα άτομο που περπατά, ένα πουλί που ποζάρει ή απλά το τέλειο φως και οι σκιές που δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα διάθεση στην εικόνα. Οι καλύτερες φωτογραφίες που έχω τραβήξει ποτέ έχουν δημιουργηθεί χρησιμοποιώντας αυτή την απλή στρατηγική χρήσης της φαντασίας μου. Τις περισσότερες φορές όταν το κάνετε αυτό, η πραγματικότητα θα ενώσει τα κομμάτια και θα κάνει την εικόνα ακόμα καλύτερη για εσάς. Αυτό συνέβη σε μένα όταν τράβηξα την «Πεμπτουσία της Ζωής», μια άλλη από τις βραβευμένες φωτογραφίες μου. Σχεδίασα την εικόνα για 3 χρόνια και το αποτέλεσμα ήταν ακόμα καλύτερο από ό,τι περίμενα. Μπορείτε να το βρείτε στο δικό μου Ίνσταγκραμ.
Και τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, να είστε υπομονετικοί. Η φωτογραφία είναι η δημιουργική τέχνη του σχεδιασμού και της υπομονής να περιμένεις τα στοιχεία να ευθυγραμμιστούν τέλεια μπροστά σου. Καλή τύχη!
Ο Architizer είναι ενθουσιασμένος που ανακοινώνει τους νικητές των 10ων Ετήσιων Βραβείων A+. Θέλετε να κερδίσετε παγκόσμια αναγνώριση για τα έργα σας; ο 11ο Ετήσιο Βραβείο Α+ Το πρόγραμμα ξεκινά στις 17 Οκτωβρίου.
