Με φόντο τη Νέα Υόρκη, η νικήτρια φωτογραφία του Xi εξερευνά την αντιπαράθεση μεταξύ του τσιμεντένιου καμβά της πόλης και των χώρων πρασίνου με αντίθεση. Η φωτογραφία πλαισιώνει τον υπερβολικό, αστραφτερό ορίζοντα της Νέας Υόρκης που υψώνεται πάνω από το Central Park. Η εικόνα αποτυπώνει την κατακόρυφη φύση του τρόπου ζωής των Νεοϋορκέζων, όπου οι περισσότεροι κάτοικοι ζουν πάνω από το έδαφος σε πολυκατοικίες και πολυκατοικίες, αναδεικνύοντας το πολύ σημαντικό καταφύγιο που αντιπροσωπεύουν οι λίγοι χώροι πρασίνου της πόλης. Εν τω μεταξύ, το προσκήνιο πλαισιώνει μια τρυφερή στιγμή σε μια περιβόητη προκλητική και πολυσύχναστη πόλη, αποκαλύπτοντας ένα ζευγάρι που περπατά στο Central Park. Περιτριγυρίζονται από μια θάλασσα πράσινου που δημιουργεί μια αίσθηση ηρεμίας και οικειότητας. Εν τω μεταξύ, ο ορίζοντας του ουρανοξύστη του φόντου αποκαλύπτει επίσης διακριτικά τους ουρανοξύστες της παλιάς Νέας Υόρκης που είναι νάνοι από το ‚Η σειρά του δισεκατομμυριούχου‚.
Η νικητήρια συμμετοχή του Xi Chen, „Vertical Life“. Κάμερα που χρησιμοποιείται: Canon
Τα δημόσια πάρκα διαδραματίζουν ζωτικό ρόλο στην παροχή καταφυγίου από τις πυκνές συνθήκες διαβίωσης και τους γεμάτους χώρους της Νέας Υόρκης. Το πράσινο, ο αναπνεύσιμος αέρας και ο χώρος είναι αραιοί στο Big Apple, γεγονός που κάνει τους χώρους πρασίνου του ανεκτίμητους για την κοινότητα. Το πάρκο για πολλούς είναι μια απόδραση από την ταραχώδη ζωή της πόλης και ως εκ τούτου, αυτή η φωτογραφία πυροδοτεί ιδέες γύρω από την απόδραση. Μιλήσαμε με τον Xi Chen για να μάθουμε περισσότερα για την καλλιτεχνική του διαδικασία και τις εμπνεύσεις πίσω από τη φωτογραφία του, „Vertical Life“.
Francesca Mercurio: Συγχαρητήρια στον Xi Chen για τη νίκη Πρόκληση μίας φωτογραφίας!
Σι Τσεν: Σας ευχαριστώ πολύ για αυτό το βραβείο! Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος που μπήκα στους φιναλίστ, αλλά ποτέ δεν περίμενα να κερδίσω. Ευχαριστούμε τον Architizer για τη διοργάνωση αυτού του διαγωνισμού. Το One Photo Challenge είναι μια μοναδική ευκαιρία για αρχιτέκτονες και φωτογράφους να συναντηθούν για να μοιραστούν την αγάπη τους για την αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον.
Τι σας ώθησε αρχικά στη φωτογραφία και τι σημαίνει αυτό το μέσο για εσάς;
Αφού εργάστηκα ως αρχιτέκτονας για πολλά χρόνια, αποφάσισα να αλλάξω την καριέρα μου σε έναν αρχιτέκτονα φωτογράφο για να κυνηγήσω την αγάπη μου για την καταγραφή του δομημένου περιβάλλοντος. Μετά από αυτό, μετακόμισα στη Νέα Υόρκη για να συνεχίσω το μεταπτυχιακό μου στην Ψηφιακή Φωτογραφία. Είμαι ευγνώμων στο σχολείο και το τμήμα μου που μου παρείχαν ένα εξαιρετικό δημιουργικό περιβάλλον και υποστήριξη, που με τη σειρά του μου επέτρεψε να αφοσιωθώ στην αρχιτεκτονική φωτογραφία. Για μένα, η εργασία ως αρχιτέκτονας και φωτογράφος είναι δύο τρόποι να βιώσω την αρχιτεκτονική σε διαφορετικά στάδια. Και οι δύο είναι καλλιτεχνικές εκφράσεις που απαιτούν κατανόηση και ενθουσιασμό για την αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον.
Λεπτομέρεια του „Vertical Life“
Τι σας κέντρισε το ενδιαφέρον να συμμετάσχετε στον διαγωνισμό και τι σημαίνει για εσάς η νίκη;
Όλα ξεκίνησαν όταν είδα για πρώτη φορά την προτροπή One Photo Challenge στο Instagram. Τον πρώτο χρόνο, υπέβαλα μια εικόνα που δεν έφτασε στο στάδιο του φιναλίστ. Τον δεύτερο χρόνο, μπήκα σε τρεις εικόνες και ακόμα τίποτα. Αυτή τη φορά, υπέβαλα τρεις εικόνες – όλες έγιναν φιναλίστ, με τη μία να κερδίζει τον τίτλο. Για μένα, αυτή η διαδικασία δεν είναι μόνο η νίκη σε έναν διαγωνισμό. Αντίθετα, το βλέπω ως μια ευκαιρία για συνεχή δημιουργία, ανάπτυξη και βελτίωση.
Με ποια κάμερα τραβήξατε και μπορείτε να μιλήσετε για αυτήν την επιλογή;
Αυτή η φωτογραφία τραβήχτηκε με Sony A7R3. Χρησιμοποιώ επίσης ένα A7S3 για βίντεο και ένα DJI Mavic 3 για πανοραμική θέα. Νομίζω ότι όλες αυτές οι συσκευές μπορούν να επιτύχουν μια πολύ καλή ισορροπία μεταξύ απόδοσης και φορητότητας. Η φωτογραφία ήταν πάντα μια τέχνη στενά συνδεδεμένη με την εξέλιξη της τεχνολογίας. Τα τελευταία χρόνια, ο μετασχηματισμός από DSLR σε mirrorless, η ανάπτυξη καμερών smartphone και η δημοτικότητα της φωτογραφίας με drone έχουν προσφέρει καλύτερη υποστήριξη και περισσότερες δυνατότητες για τη δημιουργία φωτογραφίας. Ενημερώνω ενεργά τον εξοπλισμό μου σύμφωνα με τις δημιουργικές μου ανάγκες.
Άποψη του Central Park από τον Xi Chen
Τι σας τράβηξε στο θέμα σας που τελικά κατέληξε στη νικήτρια φωτογραφία; Και/ή τι σημασία έχει αυτή η εικόνα για εσάς προσωπικά και την εμπειρία σας ως φωτογράφος;
Οι ουρανοξύστες και το Central Park είναι η τηλεκάρτα της Νέας Υόρκης. Η υπερβολή του Billionaire’s Row και η περιεκτικότητα του Central Park βρίσκονται σε πλήρη αντίθεση. Ήθελα να τονίσω αυτή την αντίθεση στο πώς ζουν οι άνθρωποι. Ευτυχώς, βρήκα αυτή την τέλεια γωνία στην οροφή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης. Πήγα πίσω μερικές φορές για να έχω την ίδια οπτική γωνία σε διαφορετικές εποχές και καιρικές συνθήκες. Βρήκα τα χρώματα του ηλιοβασιλέματος τρομερά αλλά ακαταμάχητα και τον τεχνητό νυχτερινό φωτισμό συναρπαστικό αλλά όχι εξαιρετικό για το πράσινο του πάρκου. Τελικά κατέληξα σε αυτό που νόμιζα ότι ήταν το πιο ισορροπημένο σουτ. Υπάρχει μεγάλη λεπτομέρεια και στις δύο ενότητες ενώ το επίκεντρο — το ζευγάρι που περπατάει τον σκύλο του στο φύλλωμα του Central Park — παραμένει έντονο.
Η Νέα Υόρκη είναι ένας παράδεισος για την αρχιτεκτονική φωτογραφία. Ως διεθνής φοιτητής, όλα εδώ είναι καινούργια για μένα. Αλλά πρέπει να υπενθυμίζω συνεχώς στον εαυτό μου ότι αμέτρητοι ταλαντούχοι φωτογράφοι σε όλη την ιστορία έχουν δημιουργήσει εξαιρετικά έργα σε αυτή την πόλη. Πρέπει να δουλέψω σκληρά για να βρω τη μοναδική μου οπτική για να δείξω τη δική μου εντύπωση για την πόλη. Νιώθω τιμή που η κριτική επιτροπή αναγνώρισε αυτή τη φωτογραφία.
Ποιες θεωρείτε ότι είναι οι πιο σημαντικές προκλήσεις στην συναρπαστική φωτογραφία αρχιτεκτονικής;
Κατά τη γνώμη μου, πρόκειται για την εξισορρόπηση του βάρους των ανθρώπων στο κάδρο. Η αρχιτεκτονική φωτογραφία πρέπει να εστιάζει στο κτίριο ως κύριο αντικείμενο έκφρασης. Ωστόσο, χρειάζεται πάντα ανθρώπους ως υποστηρικτικό στοιχείο για να εκφράσει την κλίμακα και να πει μια ιστορία. Εάν η παρουσία ενός ατόμου είναι πολύ ασήμαντη, μπορεί να κάνει την εικόνα δύσκολο να προσεγγιστεί και την ατμόσφαιρα ανεπαρκή. Ενώ, αν το άτομο είναι υπερβολικά επιβλητικό στο κάδρο, μπορεί να απομακρυνθεί από το εστιακό σημείο – την αρχιτεκτονική. Δίνω ιδιαίτερη προσοχή σε αυτή τη λεπτή ισορροπία κατά τη διαδικασία των γυρισμάτων καθώς είναι πολύ σημαντική και εξίσου προκλητική.
-
-
Ίδια γωνία του „Vertical Life“ αλλά διαφορετικός χρόνος και καιρός.
-
-
Ίδια γωνία του „Vertical Life“ αλλά διαφορετικός χρόνος και καιρός.
Πόσο μεγάλο ρόλο έπαιξε το post-production στη μετάδοση της ιστορίας της φωτογραφίας σας και πώς προσεγγίζετε αυτή τη διαδικασία;
Το post-production είναι αναπόσπαστο μέρος της ροής εργασίας ενός φωτογράφου. Για μένα το πιο σημαντικό είναι πώς θα πετύχω τις δημιουργικές ιδέες του φωτογράφου. Κάποιες ιδέες εκτελούνται κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ενώ κάποιες πρέπει να εκτελεστούν μέσω post-production. Για το „Vertical Life“, ήμουν τυχερός που το φως, τα κτίρια και οι άνθρωποι ήταν σε τέλεια κατάσταση. Ως εκ τούτου, οι περισσότερες από τις ιδέες μου είχαν ήδη πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, οπότε η δουλειά μετά την παραγωγή απαιτούσε μόνο κάποιες ρυθμίσεις και διορθώσεις χρώματος.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργούσα επίσης το μεταπτυχιακό μου έργο, „Μέσα έξω.» Αυτό το έργο πλαισιώνει το εσωτερικό και το εξωτερικό εμβληματικών κτιρίων της Νέας Υόρκης σε μια ενιαία εικόνα. Στόχος είναι να φέρει μια ανθρωπιστική προοπτική στα ορόσημα της πόλης. Με βάση αυτή την ιδέα, χρησιμοποιήθηκαν πολλές εργασίες μετά την παραγωγή, συμπεριλαμβανομένης της πανοραμικής προβολής με μετατόπιση κλίσης, της σύνθεσης HDR και του ψηφιακού κολάζ. Η διαδικασία μετά την παραγωγή διήρκεσε πολύ περισσότερο από το ίδιο το γύρισμα και ήταν αναπόσπαστο στοιχείο για να μεταδοθούν οι βασικές ιδέες.
«Inside Out – Μουσείο Γκούγκενχαϊμ» του Σι Τσεν
Ποια συμβουλή θα δίνατε σε κάποιον που θέλει να κερδίσει το One Photo Challenge του επόμενου έτους;
Ιστορία, ιστορία, πάντα ιστορία! Με την υποστήριξη του σημερινού φωτογραφικού εξοπλισμού, δεν είναι και τόσο δύσκολο να τραβήξετε μια όμορφη αρχιτεκτονική φωτογραφία. Ωστόσο, η χρήση της φωτογραφίας ως λεωφόρου για να αφηγηθεί μια ιστορία που σχετίζεται με την αρχιτεκτονική και το δομημένο περιβάλλον δεν είναι πάντα εύκολη. Επενδύοντας τον ενθουσιασμό, την ενέργεια και την αγάπη σας για την αρχιτεκτονική θα σας βοηθήσουν να καταφέρετε οτιδήποτε!
